5월 8일
那些年...这些人...曾经感动过的声音...
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本篇日志的标题，来自CCTV10于五一假期推出的同名音乐栏目，汇总回顾了中国流行歌坛二十多年来的发展历程，我看得百感交集，从头至尾活脱脱就是我听音乐的历程。如果你不是70年代出生的朋友，或许你与这篇日志难有共鸣...
昨天，一个朋友说，今天是邓丽君逝世的纪念日，她问我喜欢邓丽君吗？一时间，我不知道如何回答，我告诉她，我没有对哪位歌手特别崇拜，我只有对歌曲的喜爱。邓丽君的歌，可能是所有70年代出生的朋友听到最早的流行歌曲，这是不争的事实，多少年过去，多少明星红了又隐退，但那些曾经传唱大江南北的旋律，依然亲切 ...
79年的改革开放，不但吹起了中国大陆经济腾飞的号角，同时拉开了人民精神生活大发展的帷幕，流行音乐这种相对通俗的艺术形式，从此渐渐在中国大地上生根发芽...
在此之前，中国人听歌曲，总是离不开电影。父亲母亲那一辈的人在年轻时，喜欢的所有歌曲几乎都是电影中的主题曲或者插曲，什么《冰山上的来客》中的《花儿为什么这样红》，什么《戴手铐的旅客》中的《驼铃》...
当时，一部优秀电影播放了以后，片中的歌曲马上也随之走红起来，作词作曲的那一批音乐家艺术家，确实非常有才华，但是全中国同唱一首歌的局面，也说明了当时中国人对好音乐的渴求以及当时所产出的优秀音乐作品之间存在相当大的缺口。
于是，在八十年代初，邓丽君的歌声初次传进中国广州的时候，人们几乎立刻接收并喜爱了她。她甜美柔和的嗓音和不少有着民族特色的歌曲，大受欢迎。邓丽君的歌曲与以往歌颂祖国、歌颂党、歌颂我们伟大领袖毛主席的革命歌曲有着很大的差别，她歌曲中所歌颂的爱情，几乎是当时那些制作正统音乐的音乐家们甚少触及的敏感区域。
任何一种新鲜事物，在开端之时，总是会经历这样那样保守人士的批评反对，邓丽君的歌曲也是如此，当时不少保守人士斥责，这是“靡靡之音”。然后，他们的声音，很快被淹没在老百姓对邓丽君狂热的喜爱与追捧之中...
于是，国内的音乐人意识到，这如同一股不可阻挡的洪流，必将席卷全国，只有顺者昌...李谷一的《乡恋》几乎也是在那个时期推出的。同样也备受争议，无论歌词与旋律，都有浓重的邓丽君式歌曲的影子。而问题在，对于邓丽君这个台湾歌手唱什么，我们没有决定权，但是对我们大陆自己的歌手唱什么歌曲，似乎被某些人上升到了“我们要如何引导民众”这一政治高度上。
如果这事发生在今天，那么大家一定会觉得不可思议，让我们再看看《乡恋》的歌词，“你的身影，你的歌声，永远印在，我的心中。昨天虽消逝，分别难相逢，怎能忘记，你的一片深情。”...就是这些今日看来非常普通的歌词，究竟哪里“不健康”？竟然在当时掀起轩然大波。
然而这首《乡恋》，最终随着电视剧《三峡传说》的播放造成了一定的影响，在1983年的春节晚会上，由于观众热情要求点唱《乡恋》，最终领导点头，让李谷一登台演唱《乡恋》。据说由于事发仓促，当时还是由晚会工作人员临时骑车回家，拿来了录音带。从此，以歌唱爱情为主旋律的流行歌曲，在国家媒体上，不再犹抱琵琶半遮面，渐渐登上大雅之堂。
因此，邓丽君最大的贡献，不单是那些脍炙人口、流传久远的歌曲，应该说正是因为邓丽君的歌走进了大陆，然后中国大陆自己的流行音乐产业开始萌芽发展。
在当时，大陆根本没有保护知识产权的法律，市面上盗版邓丽君的盒带，无法计算。几乎当时大大小小的唱片公司，都在发行着邓丽君的歌曲，由于盒带的制作成本低廉，于是超高的利润即使以今天的眼光来看，都可以称得上是暴利。可以说，是邓丽君的盒带，为大陆的唱片公司赚了厚厚的本钱，而后，这些唱片公司开始签约自己的歌手，投入广告费开始宣传，发行...这一切的一切，假如没有邓丽君，怕都是要推迟好几年...
张曼玉和黎明主演的电影《甜蜜蜜》中，两人批发了许多邓丽君的盒带，在香港的市场上叫卖，希望可以赚些钱。却不料走过路过，没有什么人来买。剧中的两位主人公，都是从大陆去香港寻找属于自己的一片天地，他们只知道在大陆，邓丽君的歌曲唱红了天，邓丽君的盒带赚足了腰包，为什么香港人就不买呢？
其实，电影中的这个细节，透露出了当时大陆流行音乐与港台流行音乐之间的距离。大陆的流行音乐相对港台要落后许多年，无论是歌曲的创作，还是对流行音乐的宣传。当时的中国大陆，主要是以盗版那些港台名歌星的盒带来赚钱，并培养一大批喜爱上流行歌曲这种艺术形式的听众。
除了唱片公司之外，当时的电台做为流行音乐主要的宣传媒体之一，为港台音乐在大陆的风靡，起到了推波助澜的作用。当时，情感类，谈话类电台节目，逐步开始流行。为了渲染气氛，总是要播放一些背景音乐，那些革命歌曲自然是不适合节目内容的，而国内当时的流行歌曲实在是太少了，于是大量的港台流行歌曲被引用过来。在优美的文字，主持人温柔的声音，以及舒缓的歌曲三重作用之下，不少除了邓丽君之外的流行歌手，迅速被普通大众知晓。几乎当时每一个电台DJ，都是“港台音乐通”，高胜美、谭咏麟、黄凯芹、童安格、徐小凤、王杰、梅艳芳、陈百强、四大天王、小虎队的歌声，在全国各地的电台，是你方唱罢我登场...
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于此同时，有一种贴近普通大众的娱乐形式，在中国开始登录，这种娱乐形式的风靡一直持续到今天，久久不衰。那就是……卡拉ok。
八十年代中后期，北京第一家卡拉OK厅，由张行和几个哥们开办。（张行何许人也？听过那首《迟到》吗？“你到我身边，带着微笑，也带来了烦恼...”，如今的《同一首歌》晚会中，经常可以看到张行登台唱歌，他是个很有实力的歌手。）
当时的那家卡拉ok厅，是借用市场的一个旧楼层，非常简单的设备，中间一台电视，几个音响，一台卡拉ok机...点一首歌5块钱。一开始都是看的人多，真正敢上台去唱的，寥寥无几。
然而，就在一年的时间里，卡拉ok厅在北京迅速发展到近百家，而且每家都特别火爆。似乎大家都开始接收并钟情这种自娱自乐的休闲活动。
一个朋友说，在欧洲很少有卡拉OK，因为欧洲人认为卡拉OK是一种……把自己的快乐建立在别人的痛苦之上的娱乐，无论唱的好不好，都卯足了力气使劲吼～！这话用在当时，确实一点不假。当时的卡拉ok厅，主要是一个大厅，一台设备，谁点了歌，谁上去唱，其他所有人都在下面干听着。如果遭遇一个五音不全、又肺活量偏大的人，那大家就一起“痛苦”吧。
但是，在这样简陋的设备下，往往最考验一个人的唱功，当时上卡拉OK厅唱歌的效果，有点类似今天在音乐酒吧跑唱演唱的地下歌手，你无法要求音响符合你的声音特质，你只能尽量好好唱。当时张行的卡拉OK厅，成了北京一大批歌手的练唱秘密基地。许多今天的大腕级歌手，都在那样的环境下练习唱歌，甚至，干脆把乐队都搬过去排练，张楚的《蚂蚁蚂蚁》，首次演唱的舞台，就是在张行的卡拉OK厅。对于相当一部分有着音乐天分却还没有出头的歌手来说，当时卡拉OK厅的简陋音响，是再合适不过的练声机器。
厚积薄发，是当时那一批歌手的写照，为了音乐，他们磨练自己，时刻准备着，这一准备，就是许多年...于是，他们理所当然，成了中国大陆第一批自己包装走红的歌手。一时间，广州、北京，这两个聚集了中国大陆当时许多优秀音乐人才的流行音乐基地，在短短两三年时间里，推出了许多优秀的流行歌手，比如张楚、窦唯、黑豹、毛宁、陈明、麦子杰等等，而这些歌手往往都是酝酿了许多年，才出的唱片，可以说一时之间，唱片公司把中国流行音乐的那部分家底都吃完了。
接下来，唱片公司开始遭遇大陆流行音乐的冰冻期，接下来发行的唱片，市场反应平平，亏损连连。而这个时候的普通听众们，渐渐已经厌倦了港台式的流行调调，大部分听来听去，总有些雷同之处。于是，以美国为代表的英文流行歌曲，在市场上的销量悄然窜升。
我想，大部分与我同龄又喜欢音乐的朋友，都买过这样一盘盒带－－－《欧美音乐合集》，这是一盘彻头彻尾的盗版磁带，但是当时实在是卖的太火了，这盘磁带，精选了欧美流行歌曲最最经典之作。《昨日重现》、《在此等候》、《因为我爱你》等等许多英文老歌的代表曲目，都收录在那盘盒带里。我也是因为这盘盒带，开始接触到英文歌曲，并将听流行歌曲的兴趣转移到英文歌曲上。
当时的港台歌曲中，有许多融合中国传统民乐元素风格的歌曲，《男儿当自强》、《晚秋》、《今宵多珍重》、《别亦难》、《沧海一声笑》，而来自欧美的英文歌曲，就是完全不同的另一种风格。没有中国的笛、箫、古筝等传统乐器，旋律节奏也完全不一样，带给人一种清新的感觉。
于是，就如同哥伦布发现了新大陆，欧美音乐这片新天地完全对国人打开了大门。在这扇门后，是完全不同的文化背景孕育下完全不同的流行音乐，而且，它有长达数十年的历史，大浪淘沙后依旧传唱的佳作也足够国人细细咀嚼很久才能品出味道。
当时，一部名为《音乐天堂 Music Heaven》的有声音乐杂志，成了许多欧美音乐爱好者的手中的欧美音乐指南。
每一期介绍的音乐横跨 jazz、乡村音乐、电子、说唱、摇滚、蓝调、节奏布鲁斯、地下非主流等众多音乐形式。并且每一期都附带一盘盒带，一边看介绍，了解关于欧美音乐的知识，一边听歌曲，是一种莫大的享受。
当时，我也是每期必买，买回家就足足听上一个月，耐心等待下个月《音乐天堂》的出版发行。
今天，因为写这篇日志，去找了《音乐天堂》的封面老图片，看到的时候，顿觉亲切。如果我的那些杂志与磁带也保留下来就好了，可惜，如今找不到了。
加州旅馆 - 老鹰乐队 试听下载
随着英文歌曲的风靡，甚至是现在韩国日本音乐的大举进犯，加上法国、意大利、西班牙等欧洲国家的音乐随着互联网络深入中国，整个中国的唱片市场，一时有些低迷，包括港台也难再现当年一张唱片大卖数白金的销售记录了。
于是，不少音乐人，齐刷刷地开始模仿欧美以及日韩。音乐总是在商业与自我的夹缝中挣扎。对唱片公司而言，对流行音乐产业而言，音乐是用来赚取利润的。一首流行歌曲，如果抓住了听者的心思，抓住了时代的脉搏，往往才是其走红的真正原因。就如同市场上，某个品牌的商品畅销，往往是因为迎合了消费者的消费心理一样。
那边周杰伦，这边胡彦斌，清一色开始 R&B，好听的旋律，听不清的歌词，就是R&B的标志。如果你在卡拉OK厅，把周杰伦的歌可以唱到出口齿清晰，那么别人一定说，你唱的完全没有味道。不过，这两位总算还都是才子，毕竟人家自写自唱，功力不浅。
容祖儿、SHE、等等甚至就是直接把英文歌拿过来，填上中文词，便迅速走红。其实，这也没什么，翻唱从来都不是罪过，只要好听谁唱都可以。厉害的就要属花儿乐队的《 嘻唰唰 》，据说就是剽窃了。
放眼如今的流行歌坛，真是“盛况空前”...论词曲的创作，论编曲，论录音技术，每一项都远胜当年，每一年，依然会有许多走红的歌曲，但是能够震撼灵魂的旋律，能够让我感动的声音，几乎是寻不着。
中央电视台《同一首歌》晚会，被朋友们笑称是“过气歌星大聚会”，当姜育恒、王杰这些老歌手登台献唱的时候，观众似乎已经不在意他们的唱功是否和当年一样，更多的是在寻找他们眼角的皱纹，看岁月是否在他们脸上留下无情的印记。
当看到他们老了的痕迹时，我们也叹一声，我们也老了...因为，我们是听着他们的歌，才晃晃悠悠走过我们的青春岁月...他们曾经感动过我们那整整一代人...
喧嚣过后，在林忆莲一首很老很老的歌曲《前尘》中...回忆那十多年前的声音...
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弯弯的一道小溪，流传一段回忆
深深埋藏在心底，而我已回到这里
想问候，我已来不及
想问候，我已拥抱你哭泣
分不清悲或喜，泪要擦去也来不及
还不是一个我，还不是一个你，还不是在这里？
还不是哭的我，还不是痴的你，还不是都在这里？
多么陌生，也多么地熟悉
只因为是你，只因为是你从没离去...
城市那边的拥挤，难得今天能忘记
有悲有喜的过去，这些都不能忘记
要羡慕你也来不及，要羡慕你怎么不会老去？
也许只有也许，留给明天一起回忆
还不是一个我，还不是一个你，还不是在这里？
还不是哭的我，还不是痴的你，还不是都在这里？
多么陌生，也多么地熟悉
只因为是你，只因为是你从没离去...
说再见我也来不及，说再见我也怕你会介意
过去的已过去，却永远记在我心里...
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